人生の花

Siestaでは花嫁一人ひとりに合わせて、パターンを作成し、仮縫いをします。

世界でひとつだけの、一人の花嫁のために生まれてくるドレス。

その役割を終えた姿は、花のように、はかなく感じられます。

結婚式のために咲き開くドレスをまとって、人生最良の日を迎える花嫁は、まさに「人生の花」です。

このブログのタイトルのSpringtime of Life。

この名前は、100年以上も前に描かれた絵からいただきました。

上村松園と言う女流画家が描いた「人生の花」。

英名を”Springtime of Life（Bride）”といいます。

http://www.meito.hayatele.co.jp/

所蔵作品紹介

http://www.city.kyoto.jp/bunshi/kmma/calendar/2004-2005/index.html
主催展・共催展案内[2004.4.4－2005.3]京都　秋の芸術文化月間　特別展「新説・京美人」

私がこの絵を初めて見たのは子どもの時でした。

家にあった画集でこれを見たときの感動は今でも忘れられません。

昨今まさに、黒引き振袖は花嫁の心をとらえていますが、私が子どもの時（昭和後期）には和装といえば白無垢や色打掛が一般的で、黒引き振袖は見たこともない花嫁衣裳でした。

その絵の、黒い衣装から引き立つ花嫁の白い肌や、角隠しに透かされた赤い布。

何よりも、花嫁のはじらいと共に伝わってくる不安や決意のようなもの。

音のない世界でありながら、映画のように語り掛けてくる一幅の絵は、「こんな花嫁になりたい」という憧れを抱かせるには十分なものでした。

松園は、この絵と同じ構図で「花ざかり」という絵を描いています（現在は焼失）。

松園が「花ざかり」を描くきっかけになったのは、知人の嫁入りの際、その手先の器用さを買われて、着付けなどの手伝いを頼まれたことでした。

「花こうがい、櫛、かんざし、あげ帽子など、花嫁の姿をスケッチし、付添いの母の、前に結ぶ帯までスケッチしたのがあとで役立ったのでした」と松園は語っています。

ほぼ同時期に描かれた「人生の花」も同じ環境の中で生まれたものだと考えられています。

Siestaの、花嫁を見つめる視線と同じものの中で生まれた作品。

私がSiestaのホームページの花嫁たちを見たときに、子どもの頃に感じたのと同じ憧れを抱いたのは、「人生の花」の花嫁と同じものを感じたからかもしれません。

この写真は、花嫁の美しさが、凝縮された一枚。まさに「人生の花」。

松園の「人生の花」は、名都美術館と京都市美術館に所蔵されています。

参考文献：『現代日本美人画全集　第一巻　上村松園』（1979年・集英社）