裏方日記

4、シャネル～宝石ニクソン

Siesta　Blog — 2008-07-18T16:08:06+09:00

ココ・シャネルについて説明するには、
しばらく相当退屈な話にお付き合いいただかなくてはなりません。

私たちは今、
紙で出来たお金や、
預金通帳に印字された金額や、
ネットバンクをしていてパソコンの画面に映された数字を、
「これはお金なんだ」
と信じ込んでいます。

でもそれは歴史的に見て、
かなり新しいことなのです。
大昔の人が見たら、
「そんなもんは詐欺だ、だまされるな」
と言ったと思います。

昔はお金といえば、
金（きん）そのものでした。
小金虫さんが金持ちになられたときには、
金蔵を建てて、
そのなかに金（きん）そのものを蓄えていました。

ところでお金というものは、
皆が日常的に使うものです。
ですからある程度の量が必要です。
そして皆が日常的に、沢山使えば使うほど、
商業の取引量が増えて、景気がよくなって、
つまり、経済が発展するのです。
つまり、皆が豊かになるのです。

でも、採掘された金の量は限られていますし、
その少ない金のなかから、
小金虫さんのような人が、自分の金蔵に蓄えてしまいます。
これではとても、普通の人が使うお金がありません。
流通する絶対量が少なすぎるのです。
だからと言って金を急に沢山採掘できるってわけでもない。

そこで人類は考えました。
「金引き換え券」をつくろうと。
それを沢山印刷して、
金の変わりにしようと。

小金虫さんの持っている金と同額の金引き換え券を印刷すれば、
お金の量が2倍になります。ちょっとずるをして、
小金虫さんの持っている金よりも多くの引き換え券を発行すれば、
お金の量は一気に何倍にもなります。

これは大変いいことですね。
皆がお金を使えるようになります。

もしも引き換え券を持った人全員が、
いっぺんに金との引き換えを希望して殺到すると困ります。
なにしろそれだけの金は、もともと持っていませんから。
でもみんなが豊かになるためにはこれしか方法がない。
多分みんな小金虫さんを信用しているから大丈夫だろう、、、

これが、今日の紙幣の起源です。
小金虫さんは、中央銀行と呼ばれるようになりました。
日本でしたら、日銀ですね。

そして、便利ですので、
中央銀行は、3倍、5倍、10倍と、
発行する紙幣をどんどん増やしてゆきました。
でもみんな、そのほうが商取引が活発になるので、
気にしませんでした。

そりゃそうです。
紙幣が増えて、商取引が活発になったほうが、
人間は豊かになれますからね。
自分たちがリッチになるための工夫に対して、
どうして文句をつける必要があるでしょうか？

そして、そのうち、日本の小金虫さん、つまり日本銀行が、
金との引き換えを完全にとめてしまいました。
だれも、気にしませんでした。
世界中の小金虫さんも、次々と引き換えを停止しました。
だれも、気にしませんでした。

そしてとうとう、その時が来ました。
最後まで引き換えをしていた、
アメリカでも金との引き換えが停止されたのです。
ニクソン大統領がその決断をしたのは、
1971年のことでした。
これ以降、紙幣は金と切り離された存在になりました。

と長々と説明してきましたが、
もうお分かりだと思います。

ココ・シャネルという存在の、最大の意義は、
本物の宝石で出来たダサいアクセサリーより、
よくデザインされたイミテーションのアクセサリーのほうが、
価値があるのだと、そのように言い始めたことにあります。

宝石は金と同じで、急に沢山採掘しようとしても、
できるものではありません。
だからシャネルがそういっても、だれも、文句をつけませんでした。

そりゃそうです。
豊富な選択肢を持って、自由にコーディネートしたほうが、
女性は美しくなれますからね。
自分たちがより美しくなれる工夫にたいして、
どうして文句をつける必要があるでしょうか？

そんなわけで、ファッション界は、
政治的にはポワレによって、
経済的にはシャネルによって、
完全に近代社会に対応したものに変貌したのです。

それにしても不思議です。
引き換えることが出来ないほどの額の引き換え券を発行するなんて、
悪いことです。
でもそれを、物凄く大規模にすることによって、
人類は発展し、豊かになりましたから、
良いことになるのですからね。
変な理屈です。

この理屈、なにかに似ていますね。
そう、
「一人殺せば殺人犯、一万人殺せば英雄」
という理屈です。
ここらへん、政治と経済の二つの切り口から見た、
人類社会の持つ、
大きな、
実に大きな、
闇の部分の断面と言えそうです。

ともかくもこれで、
ファッション界が近代社会に適応するための、
政治的、経済的環境は整いました。
あと必要なものは、
機関車、黒船、自動車、飛行機、パソコンなどを作る、
エンジニアたちです。
ワットやニュートンが必要になってくるのです。
といっても所詮は服屋ですので、
複雑な方程式が必要というわけではなく、
パターン、つまり型紙の開発が全てです。
次回はマドリーヌ・ヴィオネについてご説明いたします。

3、ポワレ～コスプレ帝国主義者

Siesta　Blog — 2008-07-12T14:40:11+09:00

彼の本質、存在意義は、
1枚の写真を見ればだいたい分かります。

http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Poiretdress.jpg

典型的にオリエンタリズムな服装ですが、
ポワレはこんなことを、
世界中の衣装でやっていました。
着物風ドレスあり、
中国風ドレスあり、
こういうことはつまり、
「着て楽しむ文化人類学」とでも言うべきもので、
その根底にあるのは、
帝国主義です。

近代ヨーロッパは、
全世界をその支配下におきました。
支配者サイドに立った人間は、不思議なもので、
やみくもな収集癖がつくのです。
全部の資料を集めたい、
地球上の人々の全ての情報がほしい。

今日そういうことをしているのが、
Googleという会社でして、
地球上の全ての場所の地図と衛星写真が見れる、
全てのウェブサイトが検索できる、
そういうことをやっていまして、
それでGoogle内部では、
「自分たちは地球政府を作るための仕事をしている」
と、そういう意識でやっているそうでして、
これなんかネット帝国主義とでも言うべき、
気宇壮大な志ですが、
ポール・ポワレと、
彼を支持した当時のパリの人々は、
今日のGoogle社員のような気持ちで、
世界中のコスチュームを、
自分たちのものにしようとしていたのです。

というわけでポワレの説明は終わりで、
googleのおかげでわりと簡単に済んだのですが、
次のシャネルは少々やっかいです。

世の中というものは、
政治と経済で出来ていまして、
近代社会の政治をファッションで体現したのがポワレならば、
経済を体現したのがシャネルなのですが、　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その経済の話に少々基礎知識が必要なのです。

2、写真とファッション

Siesta　Blog — 2008-07-02T02:24:12+09:00

ファッションデザインは、
政治家タイプの
ポール・ポワレと
ココ・シャネル。
エンジニアタイプの、
マドリーヌ・ヴィオネと、
クリストバル・バレンシアガ
この4人に集中していると言いました。

この4人で、絵画ならルネサンスからピカソまでくらいの、
それくらいのウエイトがあります。
それはなぜなのでしょうか。

その理由は服の製作者の知名度が十分に上がったのは、
ようやく19世紀終わりごろからだからです。
期間的に短いのです。

画家で考えましょう。
昔の画家は、例えば
「高名なミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の壁画」
などを実際に見学に行って、
絵を勉強しました。
その画家は当然、ミケランジェロの影響を受けます。
そんでもって、その画家の弟子も、
（師匠がミケランジェロの影響を受けていますから）
当然ミケランジェロの影響を受けます。

そうやって、名の知れた画家の作品は、
後世に影響を与え続けます。
絵が残り、名前が残っている限り、
影響は続きます。

しかし服は、絵のようには残りません。
実用品ですから、擦り切れてしまって、消えてなくなるのです。

古い服装を研究する人は、
当時の絵画を参照しますが、
画家が服の内部構造を理解できて描いているわけではありませんからね。
資料にはなりますが、あんまりあてにならないのです。

だからこそ、ファッションデザイナーなる職業の存在の基盤は、
写真にあるのです。
写真が発明されたのが19世紀前半、
誰でも使える道具になったのが、19世紀末、
Vogueの創刊が同じくらいです。

写真というかたちで、
服のデザインが、
服の流通以上の広がりで流通してゆく。
そしてようやく、ファッションデザイナーが
知名度を持ち始めるのです。

映画という技術が確立したからこそ、
映画監督や映画俳優という仕事が発生したように、
ファッションデザイナーと言う仕事が誕生したのは、
写真という技術が根本になっています。
あくまでテクノロジーの上に乗っかった存在です。

もちろんそれ以前から服をデザインする人はいたわけですが、
ただ服屋さんの責任者さん、という存在でしかなかったのです。
もちろん画家のような知名度のあるひとは一人も居ません。
そんなわけで、美術界や音楽界や文筆界に当たり前のように存在する、
「時代を超えて影響を与える、受ける」
ということが、この業界では、ほとんど無かったのです。

遅いですね。
服は太古から存在するのに、
服を立案する人が、現在のような存在になったのは、
つい最近のことなのですから。

私たちは、
ミケランジェロの名前を知っていますが、
同時代にイタリアで服を作っていた人の名前は知りません。
それはそれで、良いことでも悪いことでもないのですが、
写真技術の確立を背景として、
「俺はミケランジェロのような存在になってやる」
という野望を抱いた服屋さんが現れました。
それがポール・ポワレなのですが、
長くなりますので続きは次回に。

１、ファッション史のツボ

Siesta　Blog — 2008-06-24T03:35:30+09:00

少しご質問いただきましたので、
ファッション史を要約して説明します。

と言うとかならず、
「要約するな！！！すっ飛ばすな！！」と怒る人が出てくるのですが、
だいたい歴史とは、要約です。
実際に起こったことの全てのディティールの説明は、不可能です。
ですから細かいところはすっとばして、
適当に概略だけを述べる。
それを私たちは、歴史と呼んでます。

ファッションの歴史もそうでして、
全ての時代の全てのデザイナーの全ての服の全てのデザインの、
と延々と説明を続けていっても、
膨大な時間とうんざりするような手間ばかり浪費されていって、
何も得るところがありません。

要領よく、ポイントを十分に把握して、
後は省いてしまうのが得策です。
後の細かい部分は、ポイントさえ理解しておけば、
誰でも自然に理解できてゆくものなのです。

ではファッションの歴史のポイントはなにか。
それは20世紀に活躍した、4人のデザイナー、
そのうち2人は「政治家タイプ」で、
そのうち2人は「エンジニアタイプ」なのですが、
彼らの仕事についての知識さえあればよいのです。

政治家タイプのデザイナーは、
ポール・ポワレと、
ココ・シャネル。

彼らは服作りが好きと言うよりも
世の中を動かすほうが好きで、
その手段として服作りがあった、という人々です。
政治家をはじめとして、
広告代理店やテレビ局、映画会社などにも、
多く居そうなタイプです。

エンジニアタイプのデザイナーは、
マドリーヌ・ヴイオネと、
クリストバル・バレンシアガ。

かれらは世の中の事にあまり関心が無く、
ひたすら服作りを探求してゆきます。
自動車や電機メーカーの、開発部門や工場には、
こんなタイプが大量に居そうですね。

乱暴な言い方すぎるかもしれませんが、
この4人が分かれば、
実はファッション史の8割は攻略済みなのです。
19世紀以前のことも、現代のことも、
研究していけない、ということはありませんが、
研究する必要は特にありません。
彼ら4人からの類推で、他はだいたい理解できてしまうのです。
美術で言えば、この4人で、
ルネサンスからピカソあたりまで全て網羅しているくらいの、
それくらいのウエイトなのです。

では、なぜそんなに少数の人にウエイトが集中しているのか。
そこらへんのお話は、
次回とさせていただきます。

ブライダル写真？その2

Siesta　Blog — 2008-05-27T22:35:36+09:00

珍しく反響があったので、

いきなり続編である。

3月、TERAKOYAさんでの挙式。

ヘアメイクは変則的に、髪が福田さん、メイク高橋さん。

写真撮影は木下ひろこさん。

四国徳島に、「立木写真館」という、

テレビドラマにまでなった有名な写真館がある。

私の理解では、現在の全国の結婚式の写真業務は、原則的に、

その写真館の編み出したやりかたの、延長線上にある。

豪華なアルバムを残すための撮影である。

いわゆる、きめきめの撮影である。

彼らのことは大変尊敬しているし、

当時の機材、および結婚式のスタイルでは、

それ以上の良いやり方は、考えられない。

しかし、時代は変わった。

機材は安く、優秀になり、

デジタル化によって、1枚あたりのコスト計算が意味をなさなくなった。

結婚式のありかたも変わった。

昔は高砂というところが必ずあり、

仲人というひとが、新郎新婦の両側を

がっちり固めていたものだ。

当時は和装が中心で、

新婦はしめやかに語らい歩み、

をりふしに瞳をあげるかどうかまではいざ知らず、

現実の花嫁も、動かない、静的な存在であった。

時代はめぐって現在、花嫁衣裳といえばドレスが中心になった。

そして、ドレス業界には、

「女性が笑うとき、ドレスも笑わなければいけません」

という有名な言葉がある。

ドレスは、女性の動きに柔らかく追随してこそドレスだ、

という意味なのだが、

この言葉を発したのは、マドリーヌ・ヴィオネというデザイナーで、

彼女は、そのデザインに対する好悪はまったく別にして、

ドレス製作能力は、クリストバル・バレンシアガと並んで、

歴史上最も高い位置にあり、

サッカーにおけるペレとマラドーラといったらわかりやすいだろうか、

私たちもこの二人の能力には畏敬の念を抱いているのである。

そう、和装は止まっているが、

ドレスは動く。

木下ひろこさんはその花嫁の一瞬の動きに、

永遠の刻印を刻み込む。

それらの写真は上垣さん同様、

「自然である」と言われることが多いが、

私に言わせれば、自然ではない。

ソフトフィルターをかけず、

被写体深度が深めで、

厳しいほど構図が明快な、

クリアーで強い写真である。

ブライダル写真？

Siesta　Blog — 2008-05-21T22:44:29+09:00

今年3月の花嫁。
撮影上垣さん、
ヘアメイク福田さん。

挙式は神社で。

披露宴はレストランで。

そして終了後、
新郎新婦の思い出の場所、
二人が知り合った会員制のゴルフ場で撮影。

ブライダルカメラマンに必要なものは、おそらく、
通常のカメラマンとしての力量にプラスして、
ドレスやブーケやヘアメイクやコーディネイトに対する理解力と、
自然な感性だと思う。

「いわゆるブライダル写真」という分野があって、
決まりきった結婚式の様子が、
決まりきった構図で、
ひたすら量産されている。

そこには、なにも個性がなく、
そこに映される人々は、
無個性な、大量生産の人形のようである。

ひとつには、
ブライダルカメラマンは、
待遇が悪いのである。

後でクレームを受けないためには、
自由に、創造的な撮影することを諦め、
定番写真を量産するしかない。

ドレスやブーケについて、カメラマンの目が肥えるまでには時間がかかる。
目が肥えたら、それはそれで、
良くないドレス姿の撮影は、厳しくなってしまう。

そして、
皆が皆、感性というものがあるわけではない。

筆跡鑑定デザイナー2

Siesta　Blog — 2008-03-24T06:26:18+09:00

筆跡鑑定の続きである。

無謀にも、西洋人の筆跡鑑定をさせてみた。

まずは、こちら。

http://special.lib.gla.ac.uk/images/exhibitions/month/farmer/F271_5wf.jpg

「懐古主義的で、ロマンチスト。

一人で勝手に盛り上がったり、盛り下がったり、ドラマティックな人。

雨だったら雨の日の、晴れだったら晴れの日の情景を、流れるように思い出す。

自分の心のままに、仕事に一生懸命な人。

だけどこの人は自分のやった仕事をなにひとつ良いと思っていないと思う」

・・モーツアルトである。

これは特に面白い判定ではなかった。

面白かったのはこちらである。

http://ucblibraries.colorado.edu/specialcollections/images/VinciGrappling.jpg

「真っ白な人。透明ではなく真っ白。白の印象。

物凄く優秀。秀吉と同じくらい、これは人間ではないというくらい、それくらい優秀。

これだけ優秀だと、自分の人生は全く無い。

優秀すぎで、マシンのようになってしまっている。

なにひとつ幸せはなかったはず。

人間では無く、真っ白い壁のような存在」

・・レオナルド・ダ・ヴィンチである。

この字と絵のレイアウト能力だけでも、物凄いらしい。

具体的にはスペースの空け方が素晴らしいとの事で、

デザイナーは気に入って、プリントを机の前に貼っている。

私にはその能力の実感はないのだが、

例えばレオナルドのスケッチ

http://asymptotia.com/wp-images/2007/12/davinci.jpg

なんかを見ると、

服のデザインも、型紙作りも、ヘアメイクも、コーディネイトも、

楽々出来てしまう人だなあという感じは、しないでもない。

筆跡鑑定デザイナー

Siesta　Blog — 2008-03-07T15:58:15+09:00

当社デザイナー咲野の筆跡鑑定能力については、

以前記事にしたことがあった。

http://siesta.tea-nifty.com/column/2004/09/post.html

その後すっかり調子に乗って、

字という字を全て解析しだしている。

今回は第二弾である。

この書を見せて判定してもらったのだが、

作者はもちろん伝えていない。

http://www.okyu.org/images/suekata/mijika1.gif

いわく、

「芸術もする、遊びもするんだけど、それはあくまでおまけで、

なにかはっきりとはわからないけど、物凄く強い芯のようなもの、

権力欲か殺人欲かわからないけど、そういう殺伐とした芯がすごく強い。

人間ではないくらいに強い」

・・・・豊臣秀吉である。

ちょっと怖くなったところで、次はこちら

http://www.shinsei8oku.com/kakuei.jpg

いわく、

「芸術も楽しむけど、それは教養としてで、

本心はとても小心で、真面目で、物凄く優秀な、

事務能力の高い、官僚のようなひと」

・・・・・田中角栄である。

これは少々、物悲しい判定である。

田中角栄は、「今太閤（太閤とは秀吉のこと）」とまで呼ばれた人で、

あまりに強力なので、「コンピューターつきブルトーザー」というあだ名もあったくらいである。

本当は小心だったのだなあ。

ちなみに、咲野の判定の仕方だが、

「文字の意味は読まない。読んだらわからない。線の性質だけで見る。

自分が、過去にこんな線を書いたとき、どんな気持ちだったかを思い出して、

その気持ちでずーっと過ごしているのが、その人だ。

だから過去に自分が書いた線と、そのときの気持ちさえ思い出せば、

こんな判定は誰でもマスターできる」

そうである。

しかし、そんなことは普通、

覚えてもいないし、

思い出しもしないわけで、

当然マスターしようという気も、起きません。

この連載続きます。

白とボルドー

Siesta　Blog — 2008-02-04T16:10:45+09:00

オルテンシア・アズール　平松美加さんの仕事。

白とボルドーのリングピロー

白とボルドーのブーケ

白とボルドーのブートニア

白とボルドーの会場装花

永遠の時間

角隠し

Siesta　Blog — 2008-01-02T15:42:20+09:00

「お着物」で取り上げている、Yuko様の白無垢姿ですが、

挙式時は、

綿帽子でしたが、

披露宴前半は、

角隠しをつけられました。

普通の角隠し姿

と少し違うことに、お気づきになられた方も多いと思います。

角隠しは通常、フォーマルに、かっちりと水平につけますが、

Yuko様の場合、ちょっと斜めに、

後ろの上がりを大きめにつけています。

披露宴らしく、柔らかい印象です。

頭前方の生地の留め方をふんわりとさせていますが、

これも白無垢の生地が柔らかかったので、

それに合わせてドレープを寄せたのだと、

着付けの先生はおしゃってました。

大変優れたお仕事で、当店スタッフ一同よい勉強をさせていただきました。